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A arte e a evolução do mundo do trabalho

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A tarefa da arte sempre foi a de capturar permanentemente a realidade das épocas em que se manifesta, relatando seus costumes, estilos de vida e ideais

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Neste sentido, a investigação artística também se tem dedicado a retratar o mundo do trabalho, atividade inexoravelmente ligada à vida e sobrevivência do homem... O que dissemos já se encontra nas obras do antigo mundo egípcio, grego e romano, como demonstra a cena agrícola do túmulo de Nakht em Tebas (Egito) (XVI-XIV se. AC), a ânfora ática com figuras negras representando a loja do sapateiro e a loja do ferreiro (500-490 aC) e o mosaico romano com cena da pesca (século II dC). No que diz respeito à primeira obra, percebe-se que a pintura mural foi concebida com o objetivo de celebrar a principal atividade praticada no antigo Egito, a agricultura. De fato, é bem conhecida a devoção dos egípcios ao rio Nilo, ou ao deus Hapi, que, com suas preciosas inundações, favoreceu a fertilidade da terra, permitindo que a população tivesse até três ricas colheitas por ano.

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O que diz respeito ao mundo medieval, por outro lado, entre as obras-primas mais importantes dedicadas ao trabalho estão: o Manuscrito carolíngio com a obra dos doze meses do ano (818), a cena do canteiro na História do Papa Alexandre III, criado por Spinello Aretino (1408 ca.), e o detalhe das fiandeiras do mês de março, de Francesco del Cossa (1468 ca.). Neste último, as mulheres que se dedicam à fiação, lembrando o mito de Aracne, são ao mesmo tempo uma representação poética das fiandeiras do século XV do Ducado de Ferrara, famoso pelo processamento da seda. O século XVI é igualmente marcado por importantes pinturas dedicadas ao mundo do trabalho, como evidenciado por Pieter Bruegel The Harvesters (1565) e The Butcher's Shop (1568), de Joachim Beuckelaer. A primeira obra-prima, que retrata a colheita nos meses de agosto e setembro, representa uma obra essencial para a história da arte, pois contribuiu para a afirmação de um novo humanismo, graças ao qual já não se usava um pretexto religioso para representar a paisagem e as atividades ligadas a ela. Entre os séculos XVII e XVIII destacam-se a Fábula de Aracne de Diego Velázquez (1655) e O Boticário de Pietro Longhi (1752).

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O que fez a diferença, no entanto, foi o século XIX, século em que, com a difusão do Realismo, a hierarquia piramidal que sempre relegou a pintura de gênero ao último lugar foi definitivamente derrubada, a investigação artística voltada para a representação de cenas da vida cotidiana, para a que também pertencem as obras dedicadas ao mundo do trabalho. De facto, nas décadas centrais do século XIX, o tema do trabalho dominou a iconografia da arte, sobretudo em França, tornando-se um tema privilegiado para pintores muito diferentes uns dos outros e assumindo, de tempos a tempos, conotações originais e diferentes nuances semânticas. Nesse contexto, para além das reivindicações políticas e da pesquisa formal, o mundo do trabalho tornou-se uma oportunidade de investigação social de uma realidade contemporânea complexa e contraditória, rompida pelas primeiras consequências da Revolução Industrial e da instauração da burguesia capitalista. Os principais exemplos dessa poética foram certamente The Stonebreakers (1849), de Gustave Courbet, e The Gleaners , de Jean-François Millet (1857).

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No final do século XIX, os mestres do Impressionismo também se interessavam pelo mundo do trabalho, como demonstram The Floor Planers (1875) de Gustave Caillebotte, The Ironers (1884) de Edgar Degas e Unloading Coal (1875) de Claude Monet. Durante o século XX, no entanto, o interesse pelo mundo do trabalho continuou em outras obras-primas icônicas, como, por exemplo, O Quarto Poder de Giuseppe Pellizza da Volpedo (1901), Trabalhadores Retornando para Casa de Edvard Munch (1913-1914) e Diego Rivera   Indústria automobilística de Detroit (1932-1933). Sobre esta última obra, é importante destacar como, em 1931, Diego Rivera e sua esposa Frida Kahlo se mudaram para os EUA, para a realização de inúmeras obras em que os temas socialistas de Rivera provocaram uma série de polêmicas. No entanto, quando o artista mexicano iniciou as pinturas murais para o Detroit Institute of Art, baseadas no tema da industrialização dentro das técnicas da linha de montagem introduzidas por Henry Ford, apesar dessa montagem representar fortes conotações de exploração da classe trabalhadora e alienação da a psique, Rivera ficou significativamente encantado com a "sinfonia maravilhosa" das oficinas do império industrial de Edson Ford. Finalmente, no mundo contemporâneo, a arte que imortalizou o trabalho, criticando fortemente sua exploração, é bem exemplificada pelo grafite de Basky Slave Labor , que, vendido em leilão por 750 mil libras, retrata uma criança infeliz descalça e ajoelhada, com a intenção de costurando uma série de Union Jacks à máquina.

Ewen Gur: Erro do sistema

A pintura de Gur, dominada por um estilo único e original, que, ligado ao mundo das bandas desenhadas, se caracteriza pela presença de fortes contornos negros, trata ironicamente de um tema chave da nossa obra contemporânea, nomeadamente a dependência informática. O personagem principal da obra vive momentos de puro pânico e terror, ditados pelas anomalias apresentadas por seu sistema computacional. É inútil negá-lo, o trabalho do artista de Artmajeur, através de uma forte e aguda ironia, nos convida a refletir, tanto sobre nosso atual estado de dependência da tecnologia, quanto sobre a imparável digitalização do mundo do trabalho.

Mennato Tedesco: Trabalho inteligente

Na pintura realista de Tedesco, a ironia, a tecnologia e o mundo do trabalho estão novamente ligados. De fato, o título da obra alude à possibilidade contemporânea de poder trabalhar em casa, ou em qualquer outro lugar, graças ao uso de sistemas informáticos de todos os tipos e tamanhos, capazes de nos conectar com nossos colegas e superiores onde quer que estejamos. No entanto, essa possibilidade é levada ao extremo, pois a obra retrata, de forma irreverente e cômica, um trabalhador habilitado a operar de seu banheiro. Finalmente, este belo assunto, parcialmente despido, fornece-nos um valioso alimento para pensar sobre um mundo agora dominado, e acompanhado até nos momentos mais íntimos, pela tecnologia.

Martinho Dias: Soldados de escritório a fazer papel de cego

A obra de Dias retrata um momento de diversão que, materializado no ambiente de trabalho, envolve os funcionários de uma empresa, ironicamente chamados de "soldados" por Dias. De fato, por trás do ar predominante de celebração está uma forte intenção crítica, revelada a nós pelas próprias palavras do artista: "Esses soldados de gabinete com os olhos vendados governam uma complexa organização coercitiva sem tempo nem sono, ativa 24 horas por dia, 7 dias por semana, hiperneurótica e dopada por atuação." Justamente graças a esta citação entendemos bem como o frenesi dos sujeitos imortalizados se deve, na verdade, às suas múltiplas frustrações, ansiedades, tédios e perturbações, derivadas de ritmos de trabalho desumanos.


Fonte: Artmajeur